攝影不是游戲，“升級”與經驗值之間絕不是線性關系。有些人天賦異稟，可能初初拿到相機就能拍出非常精彩的照片，而有的人則不管怎么學習、升級器材最后都達不到所謂“攝影師”的標準，最不幸的是當這些人發現自己能力有限之后會立馬“退燒”，浪費了時間和金錢。然而真相往往太過于簡單而又殘酷，升級的關鍵其實就在于一次次突破瓶頸，每個人成功的辦法不盡相同，但失敗的原因卻驚人的相似，我們總結了5個導致攝影技術沒有進步的常見原因。

1. 和別人比較太多

在入門階段，人們會不自覺地把周圍認識的攝影愛好者作為比較對象。盡管從別人身上可以獲得不錯的靈感，但也同樣限制了想象力的發揮，而最糟糕的地方還在于，人們還會以別人的審美評判自己作品的優劣，所以這種人為設置“天花板”的做法最終會導致作品千篇一律，更別妄談進步。

在學習模仿別人作品的同時，關鍵是要將自己的風格逐步融入到照片中，對光線的潤飾、色溫、構圖傾向都是形成個人照片風格的重要因素。風格明顯其實也是衡量攝影技術進步是否有進步的一個重要標準，同時也是攝影家與普通攝影愛好者的區別之一。

2. 沒有足夠決心

舒服的辦公室里誕生不了偉大的照片，既然有了拍攝靈感跟想法，甚至制定了計劃，那就一定要執行到底，即便沒有任何結果。“輕松”永遠不是成就偉大照片的因素。不要找借口說做不到，就像愛迪生說的一樣：“天才就是1%的靈感加上99%的汗水”。

3. 太害怕失敗

沒人喜歡失敗，它讓人失望、感到沮喪，人人避之不及，于是有心靈雞湯開始向人們灌輸“成功是一種習慣”，然而事實上我們從教訓里學到的知識要遠勝于成功。當然，當面對客戶時要盡量做到避免失敗。經歷過幾次失敗后必然會為那些未知的風險做計劃、做準備，潛移默化中這也成了個人習慣，然后變成技術進步的墊腳石。

每一次拍攝都是試錯的機會，努力嘗試新東西、涉足新的領域必然會伴隨著挫折。可以在開始前打上一劑預防針，提前告訴自己“這次拍攝一定會遇到問題”，降低期望，于是進步的驚喜就在其中誕生了。

一般而言，風險和收益是正比的，但我們并不推薦一開始就進行高風險嘗試，一旦失敗就意味著更強的挫敗感。所以循序漸進吧，找朋友、同學做模特、助手，從那一點一滴的小失敗中收獲經驗值，你要做的不過是請他們喝杯飲料、吃頓飯。

4. 羞于從別人那里得到負面反饋

其實大多數攝影玩家、攝影師都希望能夠從其他人身上得到反饋，但更多人希望聽到的是積極的，即贊美。即便聽到批評也是點頭贊同但“死不悔改”，萬一哪天遇到一個實誠人，可能心里已經把對方家人都問候了遍。比較可悲的是，可能人們已經習慣了網上不經思考的評論風格，真正中肯的反饋都是私下的、稀有的。

相信大多數人有自知之明，能敏銳意識到自己作品的不足。攝影是一項不斷創造又不斷自我摧毀的過程，每一張照片都是一項無形的投資，可能它不是藝術品，但從別人的評論和反饋中你可以看到自己的進步，當然，可能也會看到退步。

5. 過于注重技術

可能這是突破瓶頸最重要同時也是最困難的一個原因了。很多時候我們刻意尊崇理想的光照、完美的構圖、細節，忽略了創作元素以及主題本身。要知道人是視覺動物，新奇的視覺體驗永遠最能抓眼球。另一方面，在抓住眼球之后照片的內容才能傳達出來，而這時拍攝技術只是起到輔助作用。

當然，這并不是說技術不重要。

創意自然需要可靠的技術做支撐，但是!但是!因為技術是有形的、可見的，我們很容易就會陷入技術的黑洞，忽略了無形但更重要的創造力、靈感。伴隨著日益強大的相機技術，可能在不久的將來人們可能就不需要太注重技術層面的修煉，從而專注于想象力的發揮，當然這不過是個人的一些臆想。

6. 無為

“無為”其實并不在“5個常見原因”之內，但無時無刻不隱藏在上面羅列的這些原因里。“我覺得他說得很有道理”、“我決定每天拍一張照片”、“我知道了一種新的器材用法”，但是，然后呢?所以，別光坐著，拿起相機拍照吧!