5、習慣使用UV濾鏡

對于傳統的攝影師，UV鏡是必備之一。但由于數碼相機光靈敏度區間向長光波端偏移，就是說對紅光及紅外光敏感而對藍紫光(尤其是紫外光)并不敏感。所以在數碼相機上加用UV鏡將得不到所期望的有利效果，而光學性能不好的UV鏡還會對成像產生負面影響。所以，對于大多數的消費類級別鏡頭，UV的作用就會減弱，當然如果用來保護鏡頭則另當別論。

6、忽視三腳架的作用

別以為除了專業的攝影師或那些狂熱的攝影愛好者，三腳架就沒有用武之地。因為要在弱光下拍攝清晰的圖像，拍照時必須絕對握穩照相機，即使最輕微的抖動都會造成模糊不清的圖像，而且對于這種結果我們往往束手無策，無法通過后期制作來消除這種影響。當然，為了穩住相機，拍攝時應盡量夾緊胳膊肘，倆腳岔開，深呼吸并輕輕地按下快門。但最好的辦法是將相機裝在一個三腳架上，或者將它放在一張桌子、柜臺或其它不會移動的物體上，特別是在拍攝特寫或微距攝影時，使用三腳架會得到更好的拍攝效果。

7、漠視后期處理

我們拍回來的照片，其實只有極少數看上去是完美的，事實上，我們把原照片當做素材，可以進行后期加工，但有人會認為這已失去“保真”的真實含義了。其實它仍是在攝影創作的基礎上，經創意構思，運用各種ps技術手段，將攝影素材優化或組合，使曝光不足的圖像加亮、校正色彩均衡，剪裁掉分散注意力的背景，從而化平淡為神奇的重新創作的藝術作品，可以讓那些并不出眾的照片加上后期元素變得頗具水準。

8、重理論輕實際

拍攝照片不一定是“熟能生巧”，但要想“生巧“就必需要“熟能”前提之下，有些時候紙上談兵是行不通的，理論知識做為你拍攝前的參考，所以盡可能在不同的光線條件下多拍一些照片，進行經驗的積累，拍攝時，注意記錄拍攝時所用的相機設置和光線條件，然后給自己總結，看看哪種條件下哪種設置最佳的方法，才更容易進步。